北京京艳餐厅室内设计案例 | 凯丽·赫本打造的东西美学巅峰之作(下集)

 

 

寄语

走过四十余年的设计旅程,我始终在探寻一个答案:空间,是否也能拥有情感的温度?这不仅关乎布局、光影与材质的和谐,也关乎人与空间之间的那种深层次的共鸣感。在北京京艳的项目中,我找到了这个问题的另一种回答方式。

中国文化对“围合”与“关系”的理解,让我深受触动。尤其是私人包厢这一空间形态——它不喧哗,却无比重要;它是亲密情绪的容器,也是身份与审美的沉默表达。在这里,我试图用我一贯的“东西融合”语言,构建一种新的美学秩序。

不是为了表现东方,也不是为了体现西方,而是为了让两者在相遇中,彼此成就。我选择了中性的色调、克制的光线、柔软的材质,以及深藏其中的女性力量——这一切并非为了设计而设计,而是为了创造一种让人真正可以慢下来、安静下来、沉下来的氛围。

这一系列包厢设计,不是陈列品,而是一场关于光、影、线条与情感的安静叙事。

这一组现代中性的包厢,更像是一段无声的呼吸——它不急于展示,不刻意取悦,却在静默之间,营造出令人安心的秩序与美感。

在京艳餐厅的设计中,我始终坚持“空间即情绪”的理念。尤其是私人包厢,这些隐藏在城市节奏之外的微型世界,承载着最真切的人际关系——不需要华丽的语言,只需要安静的氛围与舒适的包裹,情感便能自然流动。这一组包厢以干净利落的线条与中性色调为主,既有西方现代主义的克制骨架,也流露出东方美学所珍视的“留白”智慧。

我选择了沉稳温润的木饰墙面作为基调,让空间自带一种安定感。搭配带有金属细节的米灰色餐椅,线条圆润不尖锐,坐感柔软却不失支撑。圆桌中心的大理石转盘散发出低调而沉稳的光泽,仿佛一潭平静的水面,在灯光映照下微微荡漾。顶部的天花灯槽结构,则用最自然的方式将光线均匀铺洒开来,让人几乎意识不到它的存在,却在其中获得了极大的情绪安抚。

包厢以天然木质墙面为背景,没有复杂的雕饰。米白、木褐与黑色的搭配,让整个空间像一幅被水墨晕染开的画卷,自带一种舒缓的节奏感。我深受东方“留白”哲学影响,它与我一贯所坚持的“中性简洁”不谋而合。包厢中大面积的木纹留白,像是一段被故意保留下来的沉默——不填满,不干扰,而是为每一次真实的交谈预留空间。

在北京这样一座多元并存、节奏迅疾的城市中,人们比以往任何时候都更渴望“静”的空间。而我始终相信,真正的奢华,从不是张扬的华丽,而是能让人安心地慢下来。每一次设计,我都在寻找一种“文化之间的回声”——不是生硬的拼贴,而是彼此理解之后的交融。

这一组包厢,是京艳餐厅中极具“对话感”的空间组合,也是我经典“东西交汇”理念的体现:

这一空间最令我着迷的,是墙上的两幅艺术作品。一幅是简洁而具有文化感的建筑摄影,画面中是传统屋檐的重叠线条,像是一段重复低吟的诗行——这是空间的东方骨架,蕴含着秩序与历史的重量。而另一幅,则是一位黑白女性肖像,她的头轻轻低垂,眉眼柔和却坚定,肩颈间流露出一种静默的力量。这正是我想要传达的空间气质:坚韧而不过度,沉静却绝不冷漠。

正中央的大圆桌,是空间的重心。材质上选择的是灰白纹理大理石,光泽柔和不刺眼,在灯光下显得克制又高级。桌布为深色定制布料,压纹细致,能低调地烘托出餐具与花艺的存在感。

这一组包厢所呈现的,是一种内在的文化自信,一种将东西融合进生活日常的从容态度。京艳的这方天地,于我而言,是一次温柔的文化表达。我没有试图去“解释”东方与西方的差异,而是让它们在同一张桌子、同一面墙、同一道光中彼此聆听、彼此成就。

在构思京艳这一组私人包厢时,我始终从一束光开始。

那盏由水晶层层垂坠而下的吊灯,像是一场缓慢坠落的光之瀑布,既不炫目,也不喧哗,却在第一眼便让人沉静下来。它的形状如同倒置的礼服裙摆,纤细、修长、轻盈,闪耀中带着节制的优雅,无声地引导每一位进入空间的人,放慢步伐,放轻语气。

这一组包厢,不在于迎合目光,而是在于回应情感。它以柔和的姿态,悄悄展开一场有关克制与浪漫、奢华与安定的深层对话。那盏由水晶层层垂坠而下的吊灯,像是一场缓慢坠落的光之瀑布,既不炫目,也不喧哗,却在第一眼便让人沉静下来。它的形状如同倒置的礼服裙摆,纤细、修长、轻盈,闪耀中带着节制的优雅,无声地引导每一位进入空间的人,放慢步伐,放轻语气。她代表的是一种柔软而坚定的存在感。就像这整个空间一样,它不声张,但却始终在场;它並不一定要迎合,却无比包容。

当夜色降临,包厢中的水晶吊灯便真正展现出它的魔力。那不是普通的照明,而是一场静静流动的光影演出。灯光从水晶簇中层层洒下,宛如月光穿过湖面,在地面与桌面留下斑斓的碎影。空气中仿佛漂浮着微光的粒子,柔软而闪烁,让整个空间看起来像被轻纱笼罩。墙面与天花因为光线的折射而变得立体,每一次轻微移动,身影都被拖出一缕温柔的光晕。

这一次,我们步入的是另一组春日主题私人包厢。这里没有一丝冗余的装饰,只有极简之中暗藏深意的构造逻辑,和情绪缓缓流动的节奏感。在这组空间中,我想赋予春天一个新的象征:不再是绿意盎然的田野,而是藏于城央的安静之境,一如心头的微光悄然升起。

空间中央的那盏吊灯,是我格外偏爱的定制艺术灯饰之一。它由多片玻璃盘错落叠加而成,如浮云般轻盈、似花瓣般柔软,也像春雨将临前,空中悄然聚拢的一缕薄雾。空间以木质墙面和细纹大理石为背景,主色调延续我钟爱的中性自然调:低饱和的橄榄绿、柔软的灰米、和若隐若现的石墨黑。

包厢墙面装饰选择极简摄影作品,画面中是漫天花影,与空间调性呼应又不夺目,就像一段低吟浅唱的背景旋律,温柔、克制,却持久动人。每一次空间创作,对我来说都不是简单的“设计”,而更像是在倾听一种文化的呼吸。我试图通过这些包厢,让“春”在都市中拥有一个可触可感的形态。它可以是墙上一束含蓄盛放的花,也可以是某次围桌而坐时你心头升起的一丝安定。

京艳的这组春日包厢,就像隐藏在高楼林立间的一首短诗,轻声低吟,却久久不散。它没有高声喧哗,却能让你在某个瞬间,悄然沉静下来,仿佛置身一片春风拂面的温柔时空。

艳的这组春日包厢,就像隐藏在高楼林立间的一首短诗,轻声低吟,却久久不散。它没有高声喧哗,却能让你在某个瞬间,悄然沉静下来,仿佛置身一片春风拂面的温柔时空。

设计,从来不只是对空间的雕刻,更是对生活方式的回应。在北京京艳的每一间私人包厢中,我所追求的,并不是风格的标签或装饰的堆砌,而是一种真正属于当代生活的美学语言——它既懂得分寸,又承载情感;既回响东方的秩序感,也蕴藏西方的节奏与自由。或静谧如春风,或深沉如夜色,或极简如留白,或浪漫如微光

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